Triển lãm mỹ thuật Thất tinh quy tụ bảy họa sĩ và nhà điêu khắc: Nguyễn Tiến Dũng, Nguyễn Đức Đàn, Đoàn Quốc, Nguyễn Duy Tùng, Nguyễn Mạnh Hùng, Nguyễn Giang Châu và Trần Thược. Với những lựa chọn riêng về chất liệu và ngôn ngữ tạo hình, mỗi nghệ sĩ mang đến một cách nhìn khác nhau về đời sống, từ ký ức văn hóa, những chuyển động nội tâm đến vẻ đẹp thiên nhiên và sức biểu đạt của hình khối. Sự gặp gỡ của bảy cá tính sáng tạo tạo nên một không gian nghệ thuật đa thanh khi mỗi tác phẩm giữ tiếng nói riêng, đồng thời góp phần mở rộng những góc nhìn về con người và cái đẹp trong mỹ thuật đương đại.
Tác phẩm của họa sĩ Nguyễn Tiến Dũng
Điểm gặp gỡ đầu tiên của triển lãm nằm ở sự đa dạng. Từ sơn dầu, sơn mài, màu nước, tranh trên giấy đến điêu khắc đá và gỗ, mỗi chất liệu mở ra một khả năng biểu đạt riêng, gắn với trải nghiệm và mối quan tâm của người sáng tác.
Trong tranh Nguyễn Tiến Dũng, di sản hiện lên qua những không gian kiến trúc cũ, bảng màu trầm và sắc thái hoài niệm. Cảnh vật được nhìn bằng sự nâng niu, như thể mỗi mái nhà, góc phố đều lưu giữ một phần ký ức và dấu vết của thời gian.
Tác phẩm của họa sĩ Nguyễn Đức Đàn
Nguyễn Đức Đàn lại hướng cái nhìn vào những biến động bên trong con người. Những bức sơn mài của anh được hình thành từ một giai đoạn nhiều xáo trộn trong đời sống cá nhân. Những sinh hoạt thường ngày, từ quét nhà, uống nước đến tập thể dục, trở thành dịp để họa sĩ lắng lại, nhìn sâu vào bản thân và đối diện với những câu hỏi về những điều đã xảy ra.
Với Đoàn Quốc, màu nước là phương tiện lưu giữ vẻ đẹp mong manh của đời sống. Sự phong phú về đề tài, ánh sáng và sắc độ tạo nên một thế giới hội họa nhẹ nhàng, giàu cảm xúc. Những tác phẩm gợi suy ngẫm về sự trôi chảy của thời gian, về khả năng những điều bình dị, tưởng chừng nhỏ bé, vẫn có thể trở thành ký ức đáng trân trọng.
Tác phẩm của họa sĩ Đoàn Quốc
Cũng tìm đến những điều gần gũi, Nguyễn Duy Tùng hướng về thiên nhiên trong cả thực tại lẫn tâm tưởng. Những luống rau, quả cà, quả bí, hàng rào hay những cảnh sắc nông thôn thân thuộc được chắt lọc qua hình thể, màu sắc và nhịp điệu tạo hình. Nét vẽ nhẹ, màu sắc trong trẻo nhưng vẫn có độ rung cảm, cho thấy sự gắn bó của người họa sĩ với cảnh vật quanh mình.
Tác phẩm của họa sĩ Nguyễn Duy Tùng
Một hướng tiếp cận khác được thể hiện trong sáng tác của Nguyễn Giang Châu. Những hình ảnh gợi nhắc đến ký ức văn hóa được phân mảnh, chồng lớp và tái cấu trúc trên giấy. Ở đó, di sản không dừng lại ở sự hồi tưởng hay tái hiện những hình ảnh quen thuộc, mà trở thành chất liệu cho một cuộc đối thoại giữa bản sắc truyền thống và cảm thức đương đại. Những mảnh ghép tạo hình mang theo các ẩn ức văn hóa, mở ra những cách đọc và liên tưởng khác nhau về mối quan hệ giữa quá khứ với hiện tại.
Tác phẩm của họa sĩ Nguyễn Giang Châu
Trong khi đó, ngôn ngữ điêu khắc của Nguyễn Mạnh Hùng và Trần Thược đem đến một sắc thái khác cho triển lãm. Với Nguyễn Mạnh Hùng, hình thể người phụ nữ trở thành biểu tượng của đất mẹ, nguồn cội và sự tái sinh. Trên nền tảng phong cách phồn thực, nhà điêu khắc kết hợp ý thức kế thừa tâm linh với ngôn ngữ tạo hình trừu tượng, gửi vào tác phẩm quan niệm về cơ thể người phụ nữ như nơi khởi nguồn và nuôi dưỡng sự sống.
Tác phẩm của nhà điêu khắc Nguyễn Mạnh Hùng
Trần Thược lại quan tâm đến khả năng đánh thức sức sống của hình khối thông qua sự kết hợp giữa gỗ, kim loại, ánh sáng và bóng tối. Những đường nét khúc chiết, góc cạnh được đặt trong tương quan với những hình thể mềm mại, gợi liên tưởng đến sự sinh sôi và vẻ đẹp của tự nhiên. Sự đan xen giữa hình khối và ánh sáng tạo nên không gian giàu tính huyền ảo, nơi những đối lập được kết nối trong một chỉnh thể hài hòa. Qua đó, nhà điêu khắc gửi gắm khát vọng tôn vinh vẻ đẹp của tạo hóa và dòng chảy bền bỉ của cái đẹp.
Tác phẩm của nhà điêu khắc Trần Thược
Nhìn từ bảy hướng sáng tạo, Thất tinh không đặt ra một chủ đề chung theo nghĩa các nghệ sĩ cùng minh họa cho một ý tưởng. Mỗi người có một điểm tựa riêng để sáng tác. Người tìm về ký ức và di sản, người đối diện với những chuyển động nội tâm, người lặng lẽ lưu giữ khoảnh khắc đời thường, người khám phá thiên nhiên trong thực tại và tâm tưởng, người tìm kiếm sự tiếp nối của văn hóa hay sức sống tiềm ẩn trong hình khối. Chính sự khác biệt ấy tạo nên diện mạo của triển lãm. Các tác phẩm không cần tìm cách đồng nhất về phong cách hay cách biểu đạt, bởi mỗi cá tính sáng tạo đều có một thế giới riêng. Khi đặt cạnh nhau, chúng mở ra những cuộc đối thoại về con người, thời gian, văn hóa và cái đẹp.
Triển lãm diễn ra từ ngày 12 đến 19/11/2026 tại tầng 2, Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, số 66 Thái Học, Ba Đình, Hà Nội.
THÙY CHI
VNQD